Boris Kossoy

Um Olhar sobre o Brasil

Boris Kossoy — Sat, 20 Dec 2014 19:24:26 +0000

[livro titulo="Um Olhar sobre o Brasil – A fotografia na construção da imagem da nação 1833-2003" editora="Fundación Mapfre/Editora Objetiva"]

Boris Kossoy speaks with Beatriz de las Heras

Christian Sisson — Wed, 17 Dec 2014 03:13:32 +0000

[livro titulo="Boris Kossoy speaks with Beatriz de las Heras" editora="La Fábrica Editorial"]

Boris Kossoy habla con Beatriz de las Heras

Christian Sisson — Wed, 17 Dec 2014 03:10:40 +0000

[livro titulo="Boris Kossoy habla con Beatriz de las Heras" editora="La Fábrica Editorial"]

Lo efímero y lo perpetuo en la imagen fotográfica

Christian Sisson — Wed, 17 Dec 2014 03:07:56 +0000

[livro titulo="Lo efímero y lo perpetuo en la imagen fotográfica" editora="Cátedra"]

ANOS 2010

Christian Sisson — Mon, 01 Dec 2014 04:48:31 +0000

ANOS 2000

Christian Sisson — Mon, 01 Dec 2014 04:47:45 +0000

80s-90s

Christian Sisson — Mon, 01 Dec 2014 04:44:16 +0000

ANOS 50-60

Christian Sisson — Mon, 01 Dec 2014 04:00:55 +0000

Boris Kossoy: Fotógrafo

Christian Sisson — Mon, 17 Nov 2014 04:15:36 +0000

[livro titulo="Boris Kossoy: Fotógrafo" editora="Cosac Naify"]

CARTÕES ANTIPOSTAIS – ANOS 70

Christian Sisson — Sun, 16 Nov 2014 23:14:15 +0000

NEW YORK – ANOS 70

Christian Sisson — Sun, 16 Nov 2014 23:14:02 +0000

VIAGEM PELO FANTÁSTICO – ANOS 70

Christian Sisson — Sun, 16 Nov 2014 23:13:52 +0000

Fotografía & Historia

Christian Sisson — Sun, 16 Nov 2014 20:37:05 +0000

[livro titulo="Fotografía e Historia" editora="La Marca"]

Hercule Florence: El descubrimiento de la fotografía en Brasil

Christian Sisson — Sun, 16 Nov 2014 20:30:59 +0000

[livro titulo="Hercule Florence: El descubrimiento de la fotografía en Brasil" editora="Instituto Nacional de Antropologia e História - INAH"]

Hercule Florence: A descoberta isolada da fotografia no Brasil

Christian Sisson — Sun, 16 Nov 2014 06:36:42 +0000

[livro titulo="Hercule Florence: A descoberta isolada da fotografia no Brasil" editora="Edusp"] Obra que resgata e comprova a realização dos experimentos precursores de Hercule Florence com métodos de “impressão pela luz”, que o levaram a uma descoberta independente da fotografia no interior do Brasil, a partir de 1833. Uma descoberta que o coloca entre os pioneiros mundiais da fotografia, assunto que mereceu destacada divulgação internacional nos últimos 30 anos. A contribuição de Florence para a história da técnica, da ciência e das artes no Brasil é extensa. É destacada a diversidade de suas pesquisas e descobertas em diferentes campos, para que os leitores tenham uma idéia dos assuntos que foram objeto de investigações ao longo de sua vida com especial ênfase à sua participação como membro-desenhista da expedição científica chefiada pelo barão de Langsdorff, atividade em que se viu envolvido pouco depois de sua chegada ao Brasil. Trata-se de legendária missão, seja sob o ponto de vista da ciência, seja sob a perspectiva da aventura, que percorreu o interior do Brasil entre 1825 e 1829. Coube a Florence a produção de grande parte da documentação iconográfica e o relato dessa expedição, cujos fatos eram praticamente desconhecidos da comunidade científica até o final do século XIX. É situado o contexto que caracterizava o Brasil dos inícios do século XIX, de forma a melhor se avaliar a produção de Florence no interior de uma estrutura socioeconômica de características coloniais e ambiente cultural adverso. É referido, igualmente o ambiente sociocultural da Europa nos fins do século XVIII e princípios do XIX, período em que a ciência e a técnica se vêm impulsionados, em função da Revolução Industrial que se processava nos grandes centros, berço de importantes descobertas, inclusive da fotografia. Nesse particular são destacados os aspectos fundamentais das descobertas de Nièpce, Daguerre, Fox Talbot e Bayard assim como a divulgação da descoberta de Daguerre pela imprensa brasileira. A descoberta do processo fotográfico de Florence sempre despertou diferentes níveis de interesse e curiosidade em meio à comunidade internacional dos estudiosos das imagens, o que é muito natural. O que motivou Florence a viajar para o Brasil? O que o levou à descoberta de um processo fotográfico? Qual era a sua formação? Florence tornou pública a sua descoberta? Por que não a comunicou a alguma academia científica? Por que não retornou à Europa? Quais as razões que o fizeram fixar-se no Brasil? Por que sua descoberta veio à luz tão tardiamente, quase um século e meio após sua realização? A pesquisa que comprova a descoberta de Florence fundamenta-se em fontes primárias? Os manuscritos de Florence datam exatamente da época em que realizava suas descobertas ou são posteriores a 1839? Quais os materiais, métodos e técnicas que empregou para a sensibilização e fixação de seus exemplares fotográficos? No livro acham-se respondidas essas e outras questões a partir dos textos constantes dos manuscritos – extraídos dos vários diários de anotações -- e dos exemplares copiados por processos fotográficos, além de outros documentos comprobatórios, fontes primárias essas exaustivamente analisadas e interpretadas. Finalmente, pela confirmação dos processos utilizados por Florence, através das experiências fotoquímicas fielmente repetidas, em 1976, pelo Rochester Institute of Technology (N.York), demonstramos que houve, concretamente, experiências precursoras com materiais fotossensíveis na Vila de São Carlos (Campinas), a partir de 1833. Uma descoberta isolada da fotografia, mantida praticamente no anonimato por cerca de 140 anos. Nesta terceira edição do livro, pela Editora da Universidade de São Paulo, os leitores são contemplados com a reprodução dos textos dos manuscritos, conforme o original em francês, acompanhados da devida transcrição e tradução para o português.

Realidades e ficções na trama fotográfica

Christian Sisson — Sun, 16 Nov 2014 06:36:22 +0000

[livro titulo="Realidades e ficções na trama fotográfica" editora="Ateliê Editorial"] Se em Fotografia & História, e em outros trabalhos anteriores, a ênfase recaiu mais na idéia da imagem fotográfica enquanto documento, em Realidades e Ficções na Trama Fotográfica procurou-se explicitar melhor o caráter de representação que lhe é inerente. Refletindo sobre os mecanismos mentais que regem a construção da representação (produção) e a construção da interpretação (recepção), chama-se a atenção aqui para uma característica nebulosa, que dá corpo e emana da imagem fotográfica que é o processo de construção de realidades -- e, portanto de ficções -- que ela permite; e que se estriba na definitiva condição de documento/representação, uma relação ambígua que constitui o cerne da reflexão que tem seu fundamento na constatação de ser a imagem um registro obtido a partir de um processo de criação: registro / criação ou testemunho / criação. Daí a proposição de uma natureza ficcional que seria intrínseca à imagem fotográfica: inerente aos mecanismos que regem a produção e a recepção das imagens, construtos esses que fundamentam, afinal os chamados processos de construção de realidades. Trata-se da trama da representação que constitui o alicerce cultural, estético e ideológico das manipulações que ocorrem antes (finalidade, intenção, concepção), durante (elaboração técnica e criativa) e após (usos e aplicações) a produção de uma fotografia. Essa natureza ficcional é a base das manipulações que desde sempre se fizeram dos fatos, seja nos palcos fotográficos do século XIX, por onde desfilava uma burguesia ansiosa de sua própria representação, seja na página impressa dos periódicos, ao longo do século XX e até o presente. Partindo de tal constatação abordou-se, na segunda parte do livro, o papel ideológico da fotografia enquanto instrumento de comprovação documental empregado pela elite econômica e política da sociedade brasileira com o intuito de apresentar o país segundo a idéia de modernidade, esplendor e progresso: imagens de exportação, como sempre se fizeram, veiculadas através das revistas ilustradas, dos cartões postais, dos livros oficiais de propaganda: testemunhos criados, ficções documentais. Analisadas as tramas ideológicas dissimuladas sob a superfície das imagens, o ensaio é finalizado com algumas reflexões sobre arquivos, memória e as diferentes categorias de reconstituição histórica fundamentadas na iconografia. Além de um salto em relação ao futuro da história, num contexto imaginário de informações artificiais e memórias sintéticas. Uma nova memória para um mundo novo. Foi com tais preocupações que nasceu Realidades e ficções que, não apenas complementa a incursão teórica desenvolvida em Fotografia e história como, também, dá um passo além, neste percurso de compreensão das fontes fotográficas e de decifração dos enigmas e manipulações que se escondem sob suas superfícies iconográficas.

Viagem pelo fantástico

Christian Sisson — Sun, 16 Nov 2014 06:36:06 +0000

[livro titulo="Viagem pelo fantástico" editora="Kosmos"] Neste primeiro livro, explora-se a pretensa vinculação que a fotografia tem com o real, porém a partir do imaginário fantástico, numa atmosfera de mistério que já caracterizava nossos desenhos dos anos sessenta. Trata-se de um livro de ‘contos’, sem palavras, à exceção dos títulos. Um conto por meio de imagens formando breves seqüências de encadeamentos reflexivos: lembranças, sensações, sonhos, porém nunca apresentados segundo uma linearidade que caracteriza o ensaio fotográfico ou a foto-documentação. A diagramação que envolve as imagens estabelece um espaço que vai além das possibilidades burocráticas recorrentes e repetitivas que geralmente constatamos nos livros de fotografia. Remete ao cinema e, por vezes, aos comics na sua forma, embora acabe se moldando fortemente à mensagem comunicada pelas imagens na sua individualidade e nos conjuntos que formam as seqüências. São dez no total. Nesse clima se desenvolvem as histórias. Nesse clima buscam-se conexões com o fato cotidiano através de sua projeção fragmentária mágica, existencial, política, estética sendo a fotografia o instrumento e veículo de materialização das imagens mentais e do imaginado: é o elo de ligação com o real em sua concretude. A imagem técnica o convalida. Para tanto os cenários eram ambientados, produzidos e as personagens representavam tal como no palco de um teatro, ou numa encenação cinematográfica. Um enredo que vai além do visível, do comprovado – expectativa secular da fotografia. Os dez contos que compõem a obra são assim construídos. E, em “leituras” posteriores os receptores começavam a perceber conexões internas entre as histórias. Essa era a idéia. Sobre esses aspectos Pietro Maria Bardi, que assina o prefácio, assim observa: [O autor] Não se vale da escrita, ou de um quanto - basta de palavras para que o leitor entenda e não confunda uma sinalização esquelética de caminhos. É um estado de espírito particular em busca de inquietações, de porções de fantástico, de realidades mágicas, a não confundir com aquelas fugas no abstrato, um tempo tão em moda. Tons de realidade, de materialismo que a natureza e o homem combinam para o poeta colher à sua vontade e talento. Viagem fantástica de personagens humanos e fabricados à procura da paz que não encontram, submetidos a circunstâncias incongruentes e excepcionais. Casos do externo proibido a todos pela concordância com determinada lei do bom costume, casos dos esconderijos em que o homem maltrata a rotina praxe de todos e dele mesmo, quando opera no conjunto para afirmar na solidão, verdadeiramente, liberdades para ele não esquisitas: íntimas, até passagens momentâneas ou permanentes de esquizofrenia. Viagem pelo fantástico constitui uma obra autoral pioneira em termos de Brasil e América Latina. Contudo, suas criações são simbólicas, iam na contramão do tradicional emprego convencional da fotografia enquanto instrumento de registro destinado a aplicações imediatas, ilustrativas ao mesmo tempo em que punham em cheque a “fotografia artística” dos fotos clubes. É obvio que desde o início buscamos na fotografia abordagens mais complexas enquanto expressão cultural, estética e ideológica, uma marca que procuramos manter ao longo de nossa trajetória. Além do natural impacto que as imagens do fantástico causaram à época, houve também nessa ‘viagem’ um exercício de linguagem com a expressão fotográfica. Tratava-se, afinal, de uma mudança de código. Um jogo ambíguo com a própria idéia de representação fotográfica tal como foi sempre compreendida no interior de um universo de aplicações utilitárias.

O olhar europeu: O negro na iconografia brasileira do século XIX

Christian Sisson — Sun, 16 Nov 2014 06:35:46 +0000

[livro titulo="O olhar europeu: O negro na iconografia brasileira do século XIX" editora="Edusp"] Este livro, escrito a quatro mãos com a historiadora Maria Luiza Tucci Carneiro, teve sua origem em pesquisa realizada para a exposição “O negro na iconografia brasileira do século XIX: a visão européia”, montada em 1988 para o Congresso Internacional da Escravidão promovido pelo CEDHAL - Centro de Estudos de Demografia Histórica da América Latina da Universidade de São Paulo, por ocasião do centenário da Abolição. Além da USP a mostra percorreu circuito nacional e, em 1990 foi remontada na França, na Maison des Sciences de l’Homme e contou com o apoio da Biblioteca Nacional de Paris. Na Europa a exposição foi apresentada no interior da França e seguiu para Portugal e Polônia. Em 1994 surgiu a idéia do livro. Este trabalho foi concebido com o propósito de comprovar o potencial das imagens como fontes históricas que, além de contribuírem para a reconstituição histórica, nos trazem elementos para o estudo das mentalidades e do cotidiano. Longe de os autores considerarem exaustivo o levantamento realizado e utilizado neste estudo, foi o mesmo suficiente para avaliar-se em que medida essa iconografia traz elementos para a reflexão acerca da ‘leitura’ que os intérpretes europeus fizeram da escravidão no Brasil. Muitas das imagens se mostram em perfeita consonância com relatos de viajantes estrangeiros que visitaram o Brasil durante o século XIX e abordaram a questão do negro e da escravidão. A edição do conjunto de imagens que compõe a obra resultou da observação crítica da produção desses artistas. Como proposta metodológica procurou-se detectar e comparar suas visões de mundo quando diante de um mesmo tema. Reunindo os assuntos em tópicos gerais e sub-temas dispostos em seções seqüenciais, buscou-se reconstituir a trajetória do negro enquanto modelo de representação. O “olhar europeu” é transmitido segundo diferentes técnicas pictóricas, além das fotográficas em uso a partir dos meados do século XIX. Seja através do desenho, seja da pintura ou da fotografia, o destino final dessas imagens era a publicação, e na maior parte dos casos eram impressas pela litografia. Entre os artistas incluídos encontram-se Jean-Baptiste Debret,, Charles Guillaume Théremin, Abraham Louis Buvelot, Henry Koster, James Henderson, Spix, Martius, Johann Moritz Rugendas, Armand Julien Pallière, Paul Harro-Harring, Victor Frond entre outros,

Origens e expansão da fotografia no Brasil: Século XIX

Christian Sisson — Sun, 16 Nov 2014 06:35:27 +0000

[livro titulo="Origens e expansão da fotografia no Brasil: Século XIX" editora="Funarte"] Este livro – que corresponde à nossa tese de doutoramento desenvolvida nos anos de 1970 - surge num momento em que, tanto no Brasil como nos demais países da América Latina, era ainda bastante pobre a historiografia sobre a fotografia. Eram raros, também os estudos e produção acadêmica voltada a questões teóricas e metodológicas acerca das imagens, sua natureza, usos e potencial enquanto instrumentos de investigação histórica e social. Origens e Expansão... é uma das obras pioneiras sobre a história da fotografia no Brasil, onde se tentou, numa abordagem panorâmica explicitar o vasto leque de possibilidades temáticas a espera de investigações específicas. No entanto, a tentativa de compreensão da expansão da fotografia era o alvo especial a ser atingido. Um dos eixos teóricos da obra é o de buscar situar em que medida as especificidades políticas, econômicas, e sócio-culturais de determinado momento histórico regeram a evolução da fotografia em dado espaço geográfico. Ao contrário dos clássicos modelos da história da fotografia elaborados nos grandes centros marcados pela tradição positivista, em Origens e expansão... procurou-se justamente conectar a cena registrada na imagem com o fato que documenta tendo como pano de fundo o momento histórico em que transcorria a ação. Isto significava uma postura conceitual contrária às abordagens estetizantes que sempre marcaram a história deste meio de comunicação e expressão. Nessa linha demonstramos a necessidade de estabelecer as devidas comparações entre o mercado consumidor para a fotografia (em suas manifestações e aplicações), existentes na Europa e Estados Unidos e no Brasil, para que melhor se percebesse a expansão totalmente diversa que teve a fotografia nos diferentes espaços sócio-econômicos e culturais. Nessa linha buscamos situar as bases para a compreensão da gradativa irradiação que teve a fotografia no Brasil a partir da conexão deste fenômeno com a estrutura urbana do país, configurada de forma peculiar em função do tradicional sistema colonial de produção. Ainda no mesmo trabalho relacionou-se mais de uma centena de profissionais que exerceram a atividade em diferentes pontos do país, levantamento esse que continha referências de seus estabelecimentos, as datas em que atuaram e breves observações acerca de suas especialidades. Apesar de se constituir aquela relação numa primeira aproximação, teve a mesma sua utilidade para outros pesquisadores da área e instituições (bibliotecas e arquivos iconográficos em vários pontos do país) que dela se serviram em suas investigações específicas em termos de identificação dos artefatos fotográficos de seus acervos.

São Paulo, 1900

Christian Sisson — Sun, 16 Nov 2014 06:35:05 +0000

[livro titulo="São Paulo, 1900" editora="Kosmos"] São Paulo, 1900, em termos formais, representou um esforço de articular o texto às imagens na tentativa de compor uma narrativa integrada, entrelaçada e de leitura clara, didática. Ao texto histórico inicial seguiram-se as imagens ‘editadas’ de forma a produzirem sentido em função de sua própria seqüência iconográfica. As imagens, de acordo com seus conteúdos, guardam entre si informações codificadas de ordem histórica, geográfica e econômica, sugerindo assim a possibilidade de reuni-las em blocos temáticos. A idéia de recuperação de micro-histórias implícitas nos conteúdos fotográficos foi proposta inicialmente nessa obra, a partir do conceito e terminologia de Carlo Ginzburg. Essa pesquisa tem seu foco na entrada do novo século. As fotografias que compõem o livro São Paulo, 1900 são de autoria do fotógrafo de origem suíça Guilherme Gaensly (1843-1928), realizadas num momento em que a elite cafeeira se apropria da cidade e dela faz a vitrine de suas fantasias europeizantes. Neste cenário não há mais lugar para os vestígios coloniais que encontramos nas imagens de Militão Augusto de Azevedo, o pioneiro das vistas urbanas da cidade de São Paulo. Nas fotos de Gaensly a arquitetura colonial é arrasada cedendo espaço às mansões de estilos consagrados, “civilizados” e às edificações públicas neoclássicas. O governo paulista materializa seu projeto de modernidade através de marcantes reformulações na infra-estrutura, nos transportes e na urbanização de novas áreas. Era fundamental para a classe dominante eliminar as marcas da cidade provinciana de antes, identificadas com o atraso e apresentá-la com uma nova feição, européia. Essa é a ideologia que permeia as imagens de Gaensly. Tal conjunto iconográfico seria reproduzido intensamente nas primeiras revistas ilustradas e nos cartões postais, em plena voga nas duas primeiras décadas do século XX. As fotografias de Gaensly estabelecem decisivamente, no imaginário dos leitores e moradores, a imagem moderna da capital paulista. O fotógrafo colaborou definitivamente para a construção dessa imagem que se constituirá na imagem oficial da cidade: aquela idealizada pelas elites e pelo Estado. Vemos através das fotos de Gaensly e de outros profissionais, como o documento e a propaganda se fundem harmonicamente num perfeito dueto ideológico. Essas imagens, entendidas como fontes de informação histórica são submetidas ao devido exame crítico segundo o modelo de análise iconográfica e interpretação iconológica proposto nos trabalhos teóricos que vínhamos desenvolvendo quando da publicação do livro. Nesse sentido, São Paulo, 1900 se prestou, à época em que foi publicado, a demonstrar nossa proposição metodológica no próprio fazer histórico.

Álbum de Photographias do Estado de São Paulo 1892; estudo crítico

Christian Sisson — Sun, 16 Nov 2014 06:34:42 +0000

[livro titulo="Álbum de Photographias do Estado de São Paulo 1892; estudo crítico" editora="Kosmos"]

Fotografia & História

Christian Sisson — Sun, 16 Nov 2014 06:34:10 +0000

[livro titulo="Fotografia & História" editora="Ateliê Editorial"] Fotografia e História tem sua gênese em trabalho anterior publicado ainda em 1980, no qual abordamos questões teóricas e metodológicas recorrentes em nossas investigações históricas. Tratava-se basicamente da busca de parâmetros para o estudo de questões centradas na compreensão das fotografias como fontes e na viabilidade de seu uso na pesquisa e interpretação históricas. Esse material deu origem ao opúsculo A fotografia como fonte histórica; introdução a pesquisa e interpretação das imagens do passado. (Secretaria da Cultura, Ciência e Tecnologia, 1980). Durante os anos que se seguiram fomos direcionando o foco sobre inúmeros outros elementos que apontavam para a necessária inter e multidisciplinaridade das abordagens. Desse amadurecimento em relação ao objeto resultou a primeira edição deste livro, em 1989. Fotografia & História é uma incursão teórica, interdisciplinar, que aborda as múltiplas relações entre o documento fotográfico e o complexo de informações do mundo visível que nele se acham inscritas e circunscritas. Buscou-se estabelecer um conjunto de princípios fundamentais que pudessem trazer mais luzes para um entendimento mais claro e direto acerca da natureza da fotografia em oposição às nebulosas e oblíquas abordagens que caracterizavam essa área do conhecimento. Era necessário compreender melhor sua gênese e trajetória, sua condição de objeto e imagem, sua natureza de fragmento e registro documental e expressivo, sua autonomia e realidade própria (uma segunda realidade), sua intrigante ambigüidade. Os fundamentos teóricos nos levaram à formulação de um modelo centrado na essência do fenômeno fotográfico: trata-se de uma proposição fenomenológica que tem por objetivo a desmontagem da imagem com vistas à determinação e identificação dos seus elementos constitutivos (Assunto, Fotógrafo, Tecnologia) e de suas coordenadas de situação (Espaço, Tempo). Buscava assim um paradigma visando a reconstituição do processo que originou a representação, a partir de indicadores constantes nas imagens fotográficas: a pesquisa extensiva, multidisciplinar, acerca de quem, que, como, quando e onde, de forma a individualizar cada documento fotográfico, estabelecer sua identidade e unicidade. Buscava, enfim, compreender o que o artefato fotográfico era em si mesmo enquanto objeto-imagem e cuja existência física se explicava pela ação do fotógrafo, criador da imagem a partir de um sistema de representação visual. O livro estabelece um conjunto de princípios e uma proposição metodológica de investigação e análise crítica das fontes fotográficas. São indicados caminhos para o exame técnico e análise iconográfica deste tipo de fontes, assim como, discutidas as questões acerca de uma hermenêutica particular que as imagens demandam para sua compreensão interior. Foi, nesta linha, proposta uma interpretação iconológica para a decifração daquilo que o fragmento visual não tem de explícito em seu conteúdo. Além dessas questões teóricas e proposições metodológicas, questionaram-se as abordagens clássicas da história da fotografia, marcadas pela tradição estetizante. Enfatizamos, por outro lado a necessidade de se investigar a finalidade da produção das imagens como fulcro metodológico para a compreensão histórica. Nessa linha demonstrou-se, também, o vínculo definitivo que existe entre a evolução da fotografia (em suas diferentes manifestações) e o contexto histórico-cultural específico em que ela tem lugar. Ainda no âmbito dos estudos históricos, o livro traz uma contribuição aos estudiosos da História Cultural que também tem buscado nas imagens, fontes inéditas e vigorosas para uma renovada compreensão do passado. Edição em espanhol deste livro foi publicada em 2001 pela Editora La Marca de Buenos Aires tornando-o acessível a uma larga audiência na América Latina e em outras partes que tem nos acompanhado desde há muito. Por fim, questões teóricas que envolvem a imagem fotográfica estão a nos desafiar insistentemente. De nossa parte, Fotografia & História representa a abertura de um caminho que continuamos trilhando independentemente de outras áreas de investigação. Este livro inaugura uma trilogia que teria sua continuidade através de Realidades e Ficções na Trama Fotográfica e Os Tempos da Fotografia: o Efêmero e o Perpétuo como veremos a seguir.

A imprensa confiscada pelo DEOPS

Christian Sisson — Sun, 16 Nov 2014 06:33:44 +0000

[livro titulo="A imprensa confiscada pelo DEOPS" editora="Ateliê Editorial | Imprensa Oficial"]

Dicionário Histórico-Fotográfico Brasileiro

Christian Sisson — Sun, 16 Nov 2014 06:23:19 +0000

[livro titulo="Dicionário Histórico-Fotográfico Brasileiro" editora="IMS"] A obra tem sua inspiração nos levantamentos iniciais de fotógrafos atuantes no Brasil constantes de Origens e Expansão da Fotografia no Brasil; século XIX; representa, pois, uma seqüência natural ao estudo referido. Nos anos que se seguiram àquela publicação dedicamo-nos a ajustes, correções e acréscimos ao levantamento inicial, cada vez mais consciente, porém, que um amplo rastreamento da atividade fotográfica, elaborado de forma sistemática -- através de coleções particulares e públicas e de uma minuciosa pesquisa de periódicos das diferentes regiões do país -- se fazia necessário para que o mesmo viesse a se constituir, efetivamente, numa fonte de referência segura e bem alicerçada, ponto de partida para estudos multidisciplinares. Entre o banco de dados criado a partir da massa documental levantada e elaborada de forma que reunisse informações sistematizadas sobre a fotografia no Brasil em seus múltiplos aspectos passou-se muito tempo, cerca de 10 anos; outros 10 anos foram necessários para modelar essa obra em forma de um dicionário: trata-se do Dicionário histórico de fotógrafos e do ofício fotográfico no Brasil (1840-1910), que se constitui em nossa tese de livre docência, defendida em 2000, junto ao Departamento de Jornalismo e Editoração da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Pouco depois aquele trabalho acadêmico, acrescido de novos dados, e devidamente reformulado, deu lugar à edição da presente obra. O dicionário não contempla apenas os fotógrafos, embora sejam eles os protagonistas desta obra. Foram recuperados, também, os principais estabelecimentos que importavam e comercializavam produtos fotográficos, atividade fundamental para o desenvolvimento do ofício fotográfico no país; ainda um outro tipo de comércio foi pesquisado: o da difusão de imagens fotográficas (originais ou impressas), nacionais ou estrangeiras as quais eram encontradas em lojas, livrarias e demais pontos de venda, que anunciavam e se ocupavam da distribuição de tal produto cultural. Nesses locais o público se habituou a consumir imagens familiarizando-se com as feições de imperadores, guerreiros, atrizes, vistas de cidades, paisagens e uma infinidade de outros temas que compunham a iconografia do lazer e do conhecimento veiculada através dos mais variados suportes: cartes de visite, imagens estereoscópicas obtidas em vidro ou em papel; chapas de vidro positivas para projeção em “lanternas mágicas”, cartões-postais, álbuns e revistas ilustradas etc. O levantamento subjacente a pesquisa cobre praticamente todo o território nacional. O resultado das investigações pelas diferentes regiões forneceu os elementos para a montagem de um mapeamento preliminar da atividade fotográfica no Brasil. O citado mapeamento constitui-se de um conjunto de tabelas organizadas por províncias/estados, década por década, entre 1840 e 1910. Essas tabelas possibilitam uma imediata visualização do fenômeno da expansão da fotografia no país, assim como os participantes desse processo do ponto de vista de sua produção. Os levantamentos conduzidos nos acervos dos arquivos públicos e privados, bibliotecas e demais instituições permitiram obter, também, um mapeamento inicial da documentação iconográfica produzida pelos fotógrafos do passado. As referências a essas coleções foram incluídas nos verbetes de forma a orientar os pesquisadores e as próprias instituições no sentido da localização dessas fontes. A elaboração do Dicionário só foi possível em função de uma ampla pesquisa de fontes. Dentre as várias fontes escritas e iconográficas utilizadas, os periódicos da época (representados basicamente pelos jornais e almanaques locais) se constituíram em referências essenciais pelo tipo de informações contidas acerca dos fotógrafos. Seus anúncios publicados tanto nas capitais mais importantes como nas localidades mais afastadas do país se prestaram a divulgar estilos e métodos, técnicas e habilidades, preços praticados, além de suas trajetórias: as épocas em que operaram em uma ou mais localidades durante determinado intervalo de tempo. Foram os anúncios dos periódicos fundamentais para a realização do dicionário, seu alicerce e estrutura. Um dicionário sempre será uma obra em processo pela sua própria natureza de reunir informações que se vêm complementadas e corrigidas de tempos em tempos na medida em que novas pesquisas são encetadas e novos dados surgem. Trata-se de obra de referência que tem estabelecido inúmeras pistas que vem sendo perseguidas por outros pesquisadores. O Dicionário contribui, assim, para a história da fotografia no Brasil, posto que são recuperados os autores que documentaram a aparência do meio natural, rural e urbano e retrataram os representantes dos diferentes segmentos da sociedade brasileira; um universo de registros que preservaram a feição do país em seus múltiplos aspectos. Contribuíram esses fotógrafos -- grande parte dos quais se viram retirados do anonimato -- para a formação de uma memória visual dos cenários e personagens do Brasil do século XIX e princípios do século XX, documentação imprescindível para a construção do conhecimento. Além disso, a característica multidisciplinar da obra traz elementos de apoio a diferentes áreas das ciências humanas na medida em que proporciona subsídios para a identificação das imagens do passado constituindo-se assim numa chave de decifração das mencionadas fontes fotográficas.

Os Tempos da Fotografia: O Efêmero e o Perpétuo

Christian Sisson — Sun, 16 Nov 2014 06:15:48 +0000

[livro titulo="Os Tempos da Fotografia: O Efêmero e o Perpétuo" editora="Ateliê Editorial"] Neste livro, que complementa a trilogia teórica iniciada com Fotografia & História e Realidades e Ficções na Trama Fotográfica, abordamos, no texto de abertura, os caminhos que nortearam a nossa produção teórica e histórica, e relembramos os autores que influenciaram nossa trajetória. Centramos o foco no papel cultural da fotografia, seu poderio de informação e desinformação, sua capacidade de emocionar e transformar, de denunciar e manipular, e destacamos possíveis vertentes de investigação nos estudos da expressão fotográfica, na busca das interconexões teóricas nesse campo do conhecimento. A desmontagem da informação é a meta constantemente perseguida nos livros que compõem a trilogia. Aqui, buscam-se explicitar os eixos que sustentam os fundamentos teóricos, os códigos formais e culturais que permeiam as imagens, sempre visando ressaltar, sob diferentes ângulos, os detalhes de uma proposição articulada, que pretende indicar os instrumentos para a decifração das múltiplas realidades que dão corpo e emanam da imagem fotográfica. Retomamos questões, tratadas nos livros precedentes e em outros trabalhos que envolvem a natureza da fotografia, e reafirmamos a complexidade epistemológica da imagem fotográfica enquanto representação e documento visual, isto é, registro obtido através de um processo de criação, numa construção elaborada, técnica, cultural, estética e ideológica: uma representação a partir de um real nomeado como documento: uma ambigüidade fundamental. Chamamos a atenção para as interpretações reticentes que cercam o conceito de índice e suas dogmáticas confirmações do dado real e seguimos reafirmando a natureza ficcional da fotografia e o decorrente processo de construção de realidades, condição essa incorporada à produção e a recepção das imagens. Foram incluídos no livro textos sobre história, imprensa e memória, tendo sempre a fotografia como fonte de pesquisas e /ou objeto de estudos. Enfatizamos a necessidade de se investigar a história dos fotógrafos anônimos, como método de abordagem na perspectiva de uma história social da fotografia, pela contribuição cultural objetiva, que a recuperação desses autores ausentes da historiografia pode trazer ao estudo das fontes fotográficas mantidas pelos acervos particulares e oficiais. Sublinhamos, assim, o mesmo posicionamento que nos levou a realizar o Dicionário Histórico-Fotográfico Brasileiro. O efêmero e o perpétuo estão na base de nossas reflexões sobre imagem e memória. É também o que dá sentido à compreensão do percurso da fotografia, a partir de sua gênese, isto é, quando se registra o fato (tempo da criação: primeira realidade) e, ao longo de sua existência (tempo da representação: segunda realidade), conforme os conceitos estabelecidos ainda em nossas primeiras formulações teóricas. Um constante exercício de rebatimentos entre a representação e o fato, o aparente e o oculto, o documento e a memória, reflexões que continuam sempre instigantes através das quais visamos contribuir para o debate sobre a fotografia.